华罗庚艺术团的前身，是成立于1952年的金坛县锡剧团（属事业单位性质）。2002年8月，率先进行体制机制改革，重组为国企性质的金坛华罗庚艺术团，2020年增挂为江苏省儿童艺术剧院。剧院面向青少年观众群体主打儿童剧品牌，已创排投演12台大戏，先后获得了包括全国精神文明建设“五个一工程”奖、文华大奖在内的30多个重要奖项。两度被中宣部表彰为全国“服务农民、服务基层”文化建设先进集体，两次在央视《新闻联播》亮相，被称誉为江苏的“乌兰牧骑”。
一、主要做法
常州市金坛华罗庚艺术团顺应改革而转变策略，根据自身实际量体裁衣，用“一团一策一品”走出了文化高质量发展的阳光大道。
（一）在市场定位上，由模糊型向精准型转变在经过对全国演艺市场和青少年观众群体调研分析的基础上，主攻方向转向儿童剧领域，倾心倾力于“扛担当、赢口碑、铸品牌”，牢牢把握“主旋律、正能量”的方向，树立良好的演艺形象。坚持顶天立地，主动担当培根铸魂社会责任、不断打造一流精品剧目、冲刺全国儿童剧
艺术高峰，又倾力大众普及，主动衔接市场、抓好营销、巩固阵地。
儿童剧《和华教授谈心》剧照
（二）在人事选择上，由派遣型向聘用型转变
重组剧团突破了原有的编制性质，实行“老人老办法，新人新办法”的人事管理体制和剧组聘用制。人员组合除保留了10多名原剧团的演职员工外，其他主创人员根据剧组需要，在全国各地聘请国家级编剧、导演、作曲、舞美等艺术家如李若君、胡一飞、薛梅等纷纷加盟。演职人员组合，除保留本地的部分骨干外，根据需要每年从全国各类艺术专业学院招聘，实行定岗不定人的用人制度。
（三）在艺术创作上，由普及型向塔尖型转变
树立精品意识，推动特色引领。牢牢树立“把最美的留给孩子”理念，提高现实题材儿童剧原创能力。在创作题材选择上，把“弘扬时代主旋律”与“体现本地人文精神”相结合，紧扣时代脉搏，发掘文化底蕴，传播先进文化。剧团针对留守儿童这一当代社会关注的问题，以金坛“建筑之乡”因外出务工人员较多而关联家庭、学校、社会的新问题为原型，创作上演了大型儿童剧《留守小孩》，故事深深打动了观众的内心。
（四）在产业布局上，由低端派向高端局转变
以省级平台为新的起点，进一步做大做强儿童剧原创制作、剧目展演、艺术培训等多位一体的现代儿童剧运营基地，致力打造成为长三角地区特色鲜明、水准一流、影响广泛的江苏省儿童剧演艺与展示中心。重点围绕庆祝新中国成立75周年、习近平总书记文艺工作座谈会讲话10周年、中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年等重大时间节点，有目标、有步骤地推进创作生产，保证2—3年新排1—2部适应时代发展和少儿身心特征，思想性、艺术性俱佳的新戏。
（五）在投入机制上，由被动型向主动型转变
2016 年5月，剧团整体搬迁，剧团团部、排练厅、练功厅、外聘演员宿舍等条件全面提升，剧团面积由原来的300平方米增加到5000平方米；每年区财政补贴剧团40万元（2020年调增至80万元）用于购买公共文化服务；每场以奖代补由1000元调增至3000元（2023年调整为7500 元）；对剧团新剧目创作排演给予一定的专项资金扶持；对市级以上获奖作品进行配套奖励等。省委宣传部、市委宣传部也对剧团给予了赠送流动舞台车、重大项目扶持等方面的支持，金坛区各部门多方奔走，积极沟通，为剧团提供巡回演出机会。这些举措解决了剧团的后顾之忧。剧团在获得基本保障的前提下，积极“走出去”，拓宽了剧院“院团+院线”的市场化路线，打响了金坛演艺在省内外市场的品牌，2024年市场演出收入334.45万元，取得了社会效益与经济效益的双丰收。
儿童剧《野蜂飞舞》剧照
二、亮点成效
（一）紧扣质量创精品
在演出质量上坚持高要求、高水准艺术。剧团有一个口号，叫作“一天四场不走样，一人千人一个样”，在任何情况下，都决不降低演出的质量和水准。观众的渴求，艺术的责任，催化着他们在百场、千场的连续演出中，将艺品和艺德升华为一种灵魂自觉，让观众有口皆碑。许多老师和学生家长由衷感叹：“你们的优秀儿童剧，就是‘多彩的思政课，行走的思政课’。”
（二）培养人才促成长
多年来剧院分别与山西戏曲学院、郑州西亚斯国际学院、四川传媒学院等院校建立了实习基地和长期合作关系，陆续从全国各艺术院校引进了30多名专业本科表演艺术人才，涌现出如全国三八红旗手，青年演员、编剧杨晓蒙等一批优秀演员。
（三）引进大咖提档次
每个剧目均聘请国家一级编导，大家通力合作，参与到创作过程中，实现了高起点创作，确保了作品高质量完成。儿童剧《和华教授谈心》邀请原中国儿童艺术剧院院长欧阳逸冰完成剧本初稿，特邀解放军原总政文化部艺术局局长汪守德、中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍、人民日报文艺部主任刘玉琴、中国戏剧杂志原主编姜志涛、中国儿童艺术剧院原艺术总监闪增宏、中国福利会儿童艺术剧院原院长蔡金萍、《文艺报》新闻部主任徐健等一批专家参与剧本研讨。
（四）立足公益树品牌
新设的华艺苑多功能小剧场位于剧院内部，经过几年的商业运作，已经成为新剧目创作排练、演员训练的场所、舞台艺术培训辅导、社会交流传播、文明实践基地和中小学研学游打卡地，每年开展各类活动30余场，吸引观众达2万多人次。积极推进优秀儿童剧进校园，逐步实现金坛城区中小学生每学年能够观看一部儿童剧，并立足常州、辐射全省，积极开拓外地市场，2025年与浙江、上海、江苏等地签订近400场的演出计划，每年组织到偏远山区、农村中小学进行义务巡演，为留守小孩、务工人员子女、残疾儿童等各类群体提供高质量公益性演出，使儿童剧成为金坛美育传播的鲜亮名片。
三、启示与思考
（一）唯有深化改革，才能让剧团激发活力
体制上坚持走政府指导与市场驱动相结合的改革新路。机制上建立人事管理、人才引进、绩效考核、业绩激励等新模式。建立艺术家与剧团项目化合作关系，积极凝聚策划、编剧、导演、作曲、舞美等顶级的各路专家加盟。全面实行剧组聘用制，人员根据剧组需要从全国各艺术专业学院招聘。继续深入推进剧团市场开发、产业拓展、表演形式等方面变革，实施大众普及与大雅之堂的“两条腿走路”，实行基层服务与高端水准的“两手抓、两手硬”，让儿童剧品牌既能“顶天”又能“立地”。
全国“五个一”工程奖儿童剧《留守小孩》剧照
（二）唯有深化改革，才能让演艺更有灵魂
在面临市场竞争和多元文化消费的变局中，剧团以前瞻性的视野和敏锐的眼光充分分析市场需求，主动寻找自身发展定位，坚持以儿童为中心的创作导向，明确转向儿童剧、转向现实题材、转向城市演出市场，在内容选材、艺术表达、呈现效果上大胆创新，推出一批“科学之真、道德之善、自然之美”相统一的儿童剧精品力作，讲好新时代儿童精彩故事。
（三）唯有深化改革，才能让品质步步提升
抢占和打造儿童剧艺术高峰，一方面高薪聘请专家团队发掘新题材、创作新剧目，一方面选聘演艺人才用“一天四场一个样，一人千人不走样”的文艺匠心，反复无数次地修改打磨和提炼升华，反复无数次地转场演出，确保每出一部儿童大戏，都能在思想内容、艺术品位、观众反响上达到一个新的高度。
