国潮如何从“网红”到“长红”？

今年“双11”的消费数据再次印证了国潮的火爆：天猫平台上，美妆销售额榜单中国国货品牌珀莱雅排名第一，服装品牌前10名里国货品牌占据9席；京东平台，原创国风新中式品牌三吉黑花成交额同比增长超10倍，汉服品牌池夏成交额同比增长3倍。“有档次”“做工面料不错”“国货之光”成为评论区的高频词，展现出国潮品牌所蕴含的商业价值与文化自信。

不仅仅是在国内市场，出海赛道上，国潮更成了文化传播的“新名片”。《黑神话：悟空》让全球玩家为“中国神话”疯狂，拉布布用“丑萌”征服世界，手游《无尽冬日》两年狂赚老外250亿元……这些爆款IP证明，中国文化的输出不再仅仅依赖传统符号，而是通过创意化、年轻化、全球化的表达，让世界看到我们的创新能力。

事实上，近年来国潮的强势崛起，从来不只是消费市场的变化，更是文化自信的集中展现。当年轻人在传统纹样中找到审美共鸣，在国货品质中确立价值认同，国潮便成了传统文化传承的“活载体”。从国内热潮到全球绽放，国潮正用多元形态证明：传统与现代的创造性融合，终将让中华文化在新时代焕发更持久生命力。不过，在众多国潮“出圈”、消费者情绪价值被“拉满”的同时，国潮的演进之路并非坦途，它的可持续发展面临诸多的隐忧与乱象。

有些国潮成了“国抄”。比如，在美妆、茶饮等领域，众多品牌倾向于简单复用龙凤、牡丹等传统符号的堆砌，或局限于相类似的传统绘画风格包装，没有在产品配方、功能等核心层面，实现实质性的差异化创新。还有些国潮有“潮”无“国”，只是将国潮作为一种营销噱头，自身品牌文化内涵缺失，比如近期的“人民咖啡馆”翻车事件。如果以急功近利的短视思维对待国潮，将文化符号简单用作博眼球、抢流量的工具，不仅无法真正彰显民族文化自信，反而会因内涵的缺失，让国潮营销沦为对文化符号的浅层消费。这样的产品或许会火一时，但消费者一旦产生审美疲劳，这些所谓的国潮就很容易被遗忘。

追逐国潮不能靠“抄”，延续潮流不能靠“炒”。党的二十届四中全会提出：“激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化。”这一要求体现了对新时代文化发展的重要定位和战略部署。中华优秀传统文化是中华文明的智慧结晶和精华所在，它不仅是中华民族的根和魂，也是中国特色社会主义文化的坚实基础，更是中华民族屹立世界的文化之基。国潮从本质上来说，是中国传统元素与现代交融后的新时代审美。植根于“国”，构思求“潮”，才能让中华优秀传统文化在新时代焕发全新的魅力。

国潮创新不能仅仅是把龙凤、水墨等传统符号“贴”在产品上，而是要超越符号，深化设计创新，让传统内核适配现代语境，把这些精神内核“转译”成现代用户能感知的体验。比如，近年来广为流行的新中式马面裙，通过融入现代的设计与剪裁，将马面裙设计与复古提花松紧腰带结合，裙子通过拉链连接，使穿戴繁琐的衣裙，更适应当代人简约、高效的新追求。如今，不少年轻人已将新中式穿进了日常生活，它不再只属于表演舞台或毕业典礼的“高光时刻”，更在家庭衣橱里稳稳占据一席之地，成为日常穿搭的一部分。

人才是创新的根基，既懂传统文化又深谙现代设计的复合型人才，是国潮创新的核心。只有构建多维度的产教融合、校企合作平台，方能培养市场紧缺的人才；只有让更多老手艺长出“新触角”，触达更多年轻消费者，方能形成新的消费势能；只有让更多年轻人深度参与创作，方能推动新的发展潜力。

未来国潮品牌的竞争，必将是文化与科技应用融合能力的竞争，善于利用技术创新赋能，是国潮创新的关键。一方面深耕中华文明沃土，一方面拥抱数字文明浪潮，抓住科技革命、文化产业发展的机遇，打造以“文化+科技”为主要特征的新业态，就能找到国潮创新的增长点。

国潮创新不是让传统符号“迁就”现代产品，而是让传统的技艺、文化，与现代的技术、需求进行契合。当产品既能解决现代人的实际需求，又能传递中国人的文化认同，国潮才能从“短期流量”变成“长期潮流”，真正成为中国品牌走向世界的文化名片。（江天舒）